Na nova edição da loja pop-up LOK, as posições convidadas se movem conscientemente no campo de tensão entre arte, design e cultura de consumo. Enquanto artistas trabalham com formatos como merchandising, edições e objetos funcionais, designers integram estratégias artísticas em sua prática de design. O que começou entre artistas do Fluxus como a democratização da obra de arte, continua hoje em uma linguagem contemporânea que utiliza a estética de ferramentas de marketing, roupas e objetos do cotidiano. Inversamente, objetos do cotidiano projetados manifestam-se como objetos autônomos.
A loja pop-up se torna assim um campo de jogo onde questões sobre autoria, valor, reprodutibilidade e acessibilidade são renegociadas. As posições envolvidas tratam de assuntos centrais da atualidade. De forma interdisciplinar, questões sobre positividade corporal e identidade são investigadas, bem como a nova valorização das práticas artesanais. Almofadas se transformam em objetos tridimensionais, objetos cotidianos são redimensionados, distorcidos e reinterpretados. Sobre alimentos, moeda e valor são refletidos, cartões postais são estilizados como delicadezas cerâmicas frágeis e pontiagudas. Acessórios aparecem como manifestos, pinturas ingênuas aparecem em uma nova leitura.
Com Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid e Julian Zigerli.
A loja pop-up na LOK pelo Kunstmuseum St.Gallen estará aberta até 30 de novembro de 2026. Durante a pausa de verão de 13 de julho a 21 de agosto de 2026, a loja pop-up estará fechada.
Sobre os participantes:
Amos Angeles: O trabalho de Amos Angeles oscila entre obra de arte e estética de consumo. Com 'Goldstei' e 'Goldtaler', ele lança uma nova moeda: um pão de frutas feito segundo uma receita familiar, embrulhado em folha dourada e vendido pelo próprio artista. Entre obra e mercadoria, o conceito de valor se desloca para o cotidiano. Sua prática mostra que o valor permanece uma atribuição coletiva.
IKOU TSCHÜSS: A IKOU TSCHÜSS, fundada por Guya Marini e Carmen D’Apollonio, transita entre roupas, acessórios e objetos para o lar. A dupla combina linguagem de forma lúdica com excelência artesanal e uma compreensão despretensiosa de luxo. Objetos comuns são transformados em posições de design independentes. Assim surgem objetos com nova presença estética no cotidiano.
ISSU ISSU: ISSU ISSU trabalha com uma abordagem baseada em materiais, caracterizada por precisão artesanal e mundos de cores cuidadosamente desenvolvidos. Em estreita colaboração com artesãos, os objetos são produzidos na Suíça. As obras evitam funções claras: estão entre utensílios e objetos autônomos. Artesanato, material e possibilidades técnicas determinam igualmente a forma.
Jutta Galizia: Jutta Galizia conecta desenho, cerâmica e performance. Suas obras opulentas e coloridas parecem lúdicas e leves, mas carregam uma seriedade silenciosa. Em sua cerâmica frufru, surgem 'cartões postais' delicados que lembram decoração de bolos florais. As obras combinam precisão artesanal com fragilidade e profundidade sutil.
MICKRY 3: O coletivo feminino MICKRY 3 transforma linguagens visuais da estética do dia a dia, cultura pop e publicidade em trabalhos esculturais. Suas obras estão entre objetos de arte, edições e artefatos aparentemente funcionais. Objetos cotidianos são estranhados, tabus sociais são questionados e significados são deslocados. Sob a superfície lúdica reside um tom subversivo.
Vera Mattmann: Vera Mattmann desenvolve sua linguagem visual no campo de tensão entre maternidade e identidade artística. Plantas e animais tematizam simultaneamente vulnerabilidade, força e segurança. Os mundos visuais aparentemente suaves surgem de um processo autorreflexivo e negociam exaustão e experiências pós-natais. Disso se forma uma declaração feminista.
Talaya Schmid: Talaya Schmid situa seu trabalho no discurso feminista contemporâneo e trabalha principalmente com tufagem como prática artística. Sua linguagem têxtil é ao mesmo tempo punk, carinhosa e presente. Desde roupas a trabalhos de parede até instalações e performances, ela amplia as possibilidades da prática artesanal. Materialidade, corporalidade e identidade estão no centro.
Julian Zigerli: Julian Zigerli entende a moda como uma prática cultural e questiona atribuições clássicas de gênero. Seus designs geralmente gender-fluid rompem normas com humor e leveza. Os trabalhos negociam questões de identidade e pertencimento. Em mais de duas décadas, ele desenvolveu assim um universo de design independente e colorido.